จงจำไว้ว่าเราคือใคร: ครูสอนเต้นเพื่อการพัฒนาวิชาชีพกล่าวถึงเรื่องนี้

โดย อลิสซา บี ดาชบัค MA FF EMT

สำหรับข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับ Dance for PD® (โรคพาร์กินสัน) โปรดดูที่ Dance for Parkinson's Disease: Evidence-Based Benefits

ชุมชน One Dance for PD® ในเมืองปูเน่ ประเทศอินเดีย เกิดขึ้นได้จากนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และผู้อำนวยการศิลป์ผู้มากความสามารถ อย่าง หริศิเกศ ปาวาร์ ในที่นี้เราขอนำเสนอการสัมภาษณ์หริศิเกศและเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับพลังของการเต้นรำที่มีต่อโรคพาร์กินสัน  

หริศิเกศ ปาวาร์ คือใคร?

หริศิเกศ ปาวาร์ เกิดที่ เมืองปูเน่ ประเทศอินเดีย ในปี 1983 เป็นนักเต้นที่เปี่ยมด้วยความรักในศิลปะการเต้นมากที่สุดเท่าที่ผมรู้จัก ความรักในการเต้นและความปรารถนาที่จะทำให้ศิลปะโบราณนี้เข้าถึงได้ไม่เพียงแต่สำหรับผู้บริหาร PD เท่านั้น แต่สำหรับทุกคน เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม ผมหวังว่าเมื่อได้อ่านบทสัมภาษณ์นี้ คุณเองก็จะได้สัมผัสถึงความรักในการเต้นของเขา และร่วมเคลื่อนไหวด้วยความสุขและความกระตือรือร้นเช่นเดียวกับที่เขาแบ่งปันให้กับทุกคนที่เขาพบเจอ มันอาจเปลี่ยนชีวิตคุณได้เลย 

เรื่องราวของหริศิเกศ

หริศิเกศเติบโตมาเป็นเด็กขี้อายมาก เขามาจากครอบครัวชนชั้นแรงงานแบบดั้งเดิม พ่อแม่ใฝ่ฝันอยากให้ลูกชายคนเดียวได้เรียนในโรงเรียนภาษาอังกฤษชั้นสูง (หริศิเกศตระหนักในอีกหลายปีต่อมาว่า พ่อแม่ของเขาไม่เข้าใจว่าภาษาพื้นเมืองสะท้อนวัฒนธรรม และวัฒนธรรมนั้นนำมาซึ่งสิ่งต่างๆ มากมาย) 

พ่อแม่ของเขาได้ทำความฝันให้เป็นจริง และหริศิเกศได้เข้าเรียนในโรงเรียนที่เขาเรียกว่า “เด็กชายจากครอบครัวที่มีการศึกษาดี” เขามักรู้สึกสับสนในโรงเรียน เพราะมาจากครอบครัวที่อนุรักษ์นิยมและไม่ร่ำรวยนัก เขาจึงไม่สามารถเข้ากับเพื่อนร่วมชั้นที่กลับมาจากวันหยุดฤดูร้อนพร้อมเรื่องราวการผจญภัยในการช้อปปิ้งในสถานที่ที่น่าตื่นเต้นห่างไกลจากบ้านได้ 

การสนทนาเหล่านั้นทำให้หริศิเกศเก็บตัวเงียบ เพราะเขารู้สึกว่าไม่มีอะไรจะแบ่งปัน 

จากนั้นเขาก็เริ่มเต้นรำ

หริศิเกศเป็นนักเต้นที่มีพรสวรรค์ และอย่างที่เขาเล่า เขา “กลายเป็นดาวเด่นที่ครูบาอาจารย์ต่างรู้จักชื่อผม” แต่ไม่ใช่แค่ครูบาอาจารย์เท่านั้น เพื่อนร่วมชั้นและเยาวชนจากโรงเรียนอื่น ๆ ก็ได้เห็นเขาและชื่นชมในพรสวรรค์ด้านการเต้นของเขา สิ่งนี้ทำให้เขารู้สึกว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม 

จากเด็กชายที่รู้สึกโดดเดี่ยวและขี้อาย กลายมาเป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงโด่งดัง ชีวิตของหริศิเกศเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และทั้งหมดนั้นเริ่มต้นจากศิลปะการเต้นรำ 

“ฉันใฝ่ฝันที่จะไปอยู่ในที่ต่างๆ เสมอ และฉันคิดว่าการเต้นรำทำให้ฉันได้สิ่งนั้น และฉันก็เก็บพลังนั้นไว้ในตัวเอง โดยบอกตัวเองว่า โอ้ พระเจ้า ลองนึกภาพดูสิว่าการเต้นรำทำอะไรให้ฉันบ้าง มันทำให้ฉันได้เดินทาง ฉันได้ทำงานกับบริษัทที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเบอร์ลิน ฉันตื่นขึ้นมาแล้วคิดว่า วันนี้เป็นวันที่ยอดเยี่ยม”

ในปี 2003 หริศิเกศเข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยนาฏศิลป์ปาลุกกาอันทรงเกียรติในเมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาได้รับปริญญาโทด้านการสอนและการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย หลังจากสอนและแสดงในเดรสเดน หริศิเกศได้ย้ายกลับมาที่เมืองปูเน ประเทศอินเดีย ซึ่งเขาได้เปิดศูนย์นาฏศิลป์ร่วมสมัยในปี 2007 และคณะนาฏศิลป์ของตนเองในปี 2009 (โดยร่วมมือกับ Max Mueller Bhavan แห่งสถาบันเกอเธ่) 

Hrishikesh ได้รู้จักโครงการ Dance for PD® หลังจากได้พูดคุยกับ David Levanthal ผู้อำนวยการโครงการ ผ่านทางอีเมลและ “การสนทนาทาง Skype ที่แย่มาก ๆ” นอกจากนี้ เขายังได้ชมภาพยนตร์ เรื่อง Why dance for Parkinson's disease? ของ Olie Westheimer มาก่อนหน้านี้ด้วย (2009) - วิดีโอที่แสดงให้เห็นถึงผลกระทบของการเต้นรำต่อโรคพาร์กินสัน หลังจากชมภาพยนตร์เรื่องนี้ หริศิเกศก็รู้แน่ชัดว่าเขาต้องการพัฒนาวิธีการบำบัดโรคพาร์กินสันผ่านการเต้นรำอย่างไร เขาจึงตัดสินใจเปิดโครงการ Dance for PD® ร่วมกับคลินิก Sancheti (เมืองปูเน ประเทศอินเดีย) ในปี 2010 

หริศิเกศกล่าวว่า ตอนนี้โครงการ Dance for PD® เป็นหัวใจสำคัญของโรงเรียนสอนเต้นที่เขาบริหารอยู่ โดยทุกอย่างรอบๆ โรงเรียนล้วนเกี่ยวข้องกับโครงการนี้ เขาเรียกมันว่า “พื้นที่แห่งความสุข…และพื้นที่แห่งการยืนยันคุณค่าสำหรับตัวผม” มีคนบอกหริศิเกศว่า โครงการนี้เองที่ช่วยให้เขามีความหวังอยู่เสมอ 

บทสัมภาษณ์ หริศิเกศ ปาวาร์ - ครูสอนเต้นเพื่อพัฒนาความพิการ 

“การเคลื่อนไหวคือของขวัญ คุณควรแบ่งปันให้กับทุกคน” หริศิเกศ ปาวาร์

คุณเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกการนำการเต้นรำเพื่อผู้ป่วยโรคพาร์กินสันมาสู่ประเทศอินเดีย เรื่องราวเป็นมาอย่างไร?

ตอนที่ฉันเริ่มโครงการ Dance for PD® นั้น เริ่มต้นที่โรงพยาบาลซานเชติ เพราะฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าโรคพาร์กินสันมีลักษณะอย่างไร ฉันต้องไปที่นั่นเป็นเวลาสามเดือนเพื่อสังเกตการณ์ ฉันอยากรู้ว่า แพทย์เหล่านั้นพูดคุยกับผู้ป่วยอย่างไร นักประสาทวิทยาเหล่านั้นเป็นใคร และมีกายภาพบำบัดแบบใดบ้าง 

แล้วเราก็เริ่มโครงการนำร่องเกี่ยวกับการเต้นรำในโรงพยาบาล มีหลายวันที่ฉันไปที่นั่น เปิดเพลงของฉันหนึ่งชั่วโมง แต่ไม่มีใครมาเลย เพราะมันลำบากที่จะใช้ระบบขนส่งสาธารณะ หรืออย่างที่คุณพูดว่า “ทำไมฉันต้องไปเรียนเต้นในเมื่อฉันขยับตัวไม่ได้? แบบว่า ทำไมฉันต้องทำอย่างนั้น?” 

จากนั้นในสัปดาห์ถัดไปหรือวันต่อมา พวกเขาก็จะมา (เข้าเรียน) แล้วก็ถามว่า “เกิดอะไรขึ้นในคาบเรียนที่แล้ว?” และผมก็ตอบว่า “ขอบคุณครับ แต่ไม่มีใครมาเลย และผมก็อยู่ที่นี่”

นอกจากนี้ ยังมีคนบอกผมว่า “เราไม่คิดว่าคุณจะสละเวลาให้เรา คุณยังหนุ่มอยู่เลย แล้วคุณจะทิ้งเราไปได้ยังไง” ซึ่งผมคิดว่ามันน่าทึ่งมาก เพราะสำหรับพวกเขา พวกเขาพูดออกมาเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา แต่สำหรับผม ผมรู้สึกเหมือน (เอามือกุมหัวใจ) ผมมีก้อนหินวางอยู่บนหัวใจ ผมคิดว่า โอ้ พระเจ้า ผมจะทำแบบนั้นได้ยังไงกัน? ทำยังไง? 

ฉันคิดว่านั่นเป็นจุดที่ความผูกพันยิ่งแน่นแฟ้นขึ้น มีความเข้าใจตรงกันว่าฉันจะต้องอยู่ที่นั่น ดังนั้นฉันควรจะอยู่ที่นั่น และเราต้องเต้นรำด้วยกัน และนั่นก็เป็นการเจรจาต่อรองในบทสนทนาที่ว่า “เขาอยู่กับเรา เขาไม่ได้อยู่ห่างจากเรา หรือเขาจะไม่ปล่อยมือจากเรา” 

อะไรทำให้คุณตัดสินใจย้ายชั้นเรียนออกจากสภาพแวดล้อมของโรงพยาบาล?

หลังจากสามเดือน เราย้ายชั้นเรียนจากโรงพยาบาลไปที่สตูดิโอเต้นรำ เพราะเราต้องการนักเต้น ไม่ใช่ผู้ป่วย ฉันแค่อยากให้พวกเขารู้สึกว่ากำลังไปเรียนเต้นรำ 

เมื่ออายุมากขึ้น คุณก็ต้องไปทำกายภาพบำบัด ไปรับการบำบัด หรือไปพบแพทย์ คุณไม่ได้ทำกิจกรรมทางสังคมใดๆ เลย มันวิเศษมากที่มีพื้นที่แห่งเดียวที่คุณได้เห็นคนหนุ่มสาว คนวัยกลางคน วัยรุ่น และสมาชิก PD คุณได้เห็นพวกเขาทุกคนเดินเข้าเดินออก ฉันชอบมันมาก ฉันคิดว่านี่คือหนึ่งในความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการสร้างชุมชน 

เราลืมที่จะสร้างชุมชน เพราะทุกคนยุ่งมาก ทุกคนเครียดมาก ทุกคนอยากพิสูจน์ความสามารถของตนเอง แต่ไม่มีความรู้สึกถึงความเป็นชุมชน ทุกคนพยายามที่จะเป็นปัจเจกชน แม้กระทั่งในเรื่องอารมณ์ ซึ่งฉันคิดว่ามันน่ากลัวมากสำหรับเผ่าพันธุ์มนุษย์ เพราะเราถูกสร้างมาเพื่อช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เราถูกสร้างมาเพื่ออยู่ด้วยกัน เราชื่นชอบแนวคิดเรื่องการเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม

สิ่งที่เชื่อมโยงชุมชน Dance for Parkinson's เข้าด้วยกันคือความมุ่งมั่นร่วมกันที่จะทำงานร่วมกันเพื่อเคลื่อนไหวได้ดีขึ้น รู้สึกดีขึ้น และดูแลร่างกายของตนเอง ช่วยเล่าให้ฟังเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่คุณสร้างขึ้นในชุมชน Dance for PD หน่อยค่ะ 

ฉันทำสิ่งนี้มา 15 ปีแล้ว และมันเป็นหนึ่งในสิทธิพิเศษและความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันอยากให้การเต้นรำเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นทุกวัน และฉันรู้สึกว่าโครงการ Dance for PD® ได้มอบสิ่งนั้นให้กับฉันแล้ว 

มันทำให้ฉันตื่นเต้นกับการเคลื่อนไหว มันทำให้ฉันมีความสุขที่สุดในการเล่าเรื่อง และมันทำให้ฉันมีความหวังมากที่สุด...สำหรับตัวฉันเอง 

ฉันจะอธิบายยังไงดี? ฉันว่ามันมากกว่าแค่ความสัมพันธ์นะ อลิสซา ฉันว่ามันมีความผูกพันส่วนตัวมากมาย ทีมงาน (ผู้ประสานงาน นักศึกษาฝึกงาน และเจ้าหน้าที่) และนักเต้นแต่ละคน ต่างก็มีความสัมพันธ์กับฉัน ฉันดูแลเรื่องนี้อย่างดี เพราะฉันรู้จริงๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของพวกเขา ไม่ใช่แบบป้าจอมหยิ่งนะ (หัวเราะ) แต่พวกเขาก็เปิดใจกับฉัน และฉันก็เปิดใจกับพวกเขา และมันก็เป็นความรู้สึกของการให้การสนับสนุน 

กับสมาชิก PD มันตลกดีจริงๆ บางครั้งพวกเขาก็เหมือนลูกๆ ของฉัน บางครั้งก็เป็นนักปรัชญา บางครั้งก็เป็นผู้แนะนำ บางครั้งก็เป็นแรงบันดาลใจ บางครั้งก็เป็นคนที่ฉันต้องการกำลังใจ และในทางกลับกัน พวกเขาก็คิดว่าฉันเป็นคนที่คอยให้กำลังใจพวกเขา พวกเขารู้สึกว่าฉันทำให้พวกเขาดูอ่อนเยาว์ลง แต่พวกเขาก็ทำให้ฉันเห็นคุณค่าของการแก่ตัวลงด้วย พวกเขาทำให้ฉันเห็นคุณค่าของการแก่ตัวลงจริงๆ เพราะนั่นเป็นสิ่งที่นักเต้นหลายคนลืมไป เพราะเราใช้งานร่างกายหนักมากตอนที่ยังหนุ่มสาว

สำหรับฉัน การได้อยู่กับสมาชิก PD และการเต้นรำนั้น ทำให้ฉันรู้สึกได้ถึงการตระหนักรู้และการเป็นส่วนหนึ่ง มันให้สิ่งนั้นกับฉัน มันยังคงสอนฉันว่าการเคลื่อนไหวที่แท้จริงคืออะไร มันยังคงทำให้ฉันพูดได้ว่า อย่าเป็นคนที่มีกล้ามเนื้อเยอะเกินไป ดูสิ แค่การยกมือขึ้นก็ทำให้คุณดูสวยได้แล้ว แต่มันมีวิธีที่ถูกต้อง มีความซื่อสัตย์ เพราะฉันรู้สึกว่านักเต้นมักลืม... นักเต้นมักลืมความซื่อสัตย์ในร่างกายของพวกเขา เพราะทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การพิสูจน์ว่าพวกเขารู้มากแค่ไหน โดยเฉพาะในตอนนี้

ช่วยเล่าเกี่ยวกับการสอนเต้นรำในบริบทของประเทศอินเดียให้ฟังหน่อยค่ะ

อลิสซา คุณก็รู้ใช่ไหม สิ่งที่ตลกก็คือ เมื่อคุณทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของอินเดีย ฉันคิดว่าในแง่ของวัฒนธรรมและในแง่ของการเต้นรำ อินเดียแตกต่างออกไปมาก ๆ คุณรู้ไหม แม้กระทั่งในแง่ของวัฒนธรรม การเมือง และเศรษฐกิจ

แม้แต่ในอินเดีย เราก็มีชั้นเรียนที่รวมทุกคนเข้าด้วยกันเป็นหลัก เพราะเราไม่สามารถสอนแค่ภาษาเดียวได้ คุณรู้ไหม มีภาษาที่แตกต่างกันมากมาย ไม่ว่าจะเป็นภาษาจากทางใต้ ทางเหนือ ทางตะวันออก หรือทางตะวันตก รวมถึงเทศกาลต่างๆ ที่จัดขึ้น เพราะในอินเดีย เรามีเทศกาลทุกสัปดาห์เลย คือมันบ้ามาก  

แต่คำถามก็คือ (โอเค) พวกเขาเชื่อในใคร และนี่ก็เป็นคนรุ่นที่เชื่อในแนวคิดเรื่องพระเจ้าด้วย ดังนั้น ฉันก็จะไม่มองข้ามเรื่องนั้นไปเช่นกัน 

คุณต้องให้ความเคารพในเรื่องนั้นด้วย และอย่าลืมว่า ในอินเดีย คนรุ่นนี้ไม่เคยได้รับการฟื้นฟูเลย พวกเขาไม่เคยออกไปไหนเลย นอกจากการทำกายภาพบำบัด พวกเขาไม่เคยออกไปไหนเลย นอกจากเพื่อการรักษาทางการแพทย์ เว้นแต่จะไปผ่าตัด ไปโรงพยาบาล หรือไปทำกายภาพบำบัด หรือรับการบำบัดใดๆ ในโรงพยาบาล 

นี่เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก ๆ เลยค่ะ 

คุณมีวิธีอย่างไรในการชักชวนให้คนเข้าร่วมชั้นเรียนของคุณ?

คุณรู้ไหมว่าสิ่งที่เกิดขึ้นอีกอย่างหนึ่งที่ฉันตระหนักได้เมื่ออายุมากขึ้นก็คือ เราลืมที่จะให้ความสำคัญกับตัวเอง เพราะเรามัวแต่ทำสิ่งต่างๆ เพื่อสามี ครอบครัวใหญ่ ลูกๆ หรือหลานๆ ทุกอย่างจึงวนเวียนอยู่แต่กับคนอื่น และในอินเดีย การใช้เวลาส่วนตัวเพื่อตัวเองก็อาจทำให้รู้สึกผิดได้ด้วย 

พวกเรา (ครูสอนเต้น) สนับสนุนให้พวกเขาชวนหลานๆ หรือญาติๆ มาเรียนด้วย เพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขามาเรียนอย่างสม่ำเสมอ และมันก็ยอดเยี่ยมมากที่หลังจากผ่านไปสัก 15 ปี พวกเขาก็ยังพาแขกมาเยี่ยม และไม่อยากพลาดเรียนเลยสักครั้ง พูดตามตรง นี่เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมาก

คุณคงได้เห็นพัฒนาการมากมายของนักเต้นเหล่านั้นแล้ว พวกเขาเปลี่ยนจากอัตลักษณ์ "ฉันเป็นคนที่เป็นโรคพาร์กินสัน" มาเป็น "ฉันเป็นนักเต้น" คุณได้เห็นแบบนั้นบ้างไหม?

ตอนนี้พวกเขาเริ่มยอมรับและเข้าใจโรคนี้มากขึ้น แทนที่จะเพิกเฉยต่อโรค พวกเขากลับกลายเป็นผู้สนับสนุน คุณไม่จำเป็นต้องพูดอะไรเลย พวกเขาได้ก้าวขึ้นมาเป็นศูนย์กลางในการบอกว่า โอเค เราเข้าใจพวกคุณ นี่คือวิถีชีวิตของเรา นี่คือวิธีที่เราใช้ชีวิตอยู่ในตอนนี้ และนี่คือวิธีที่คุณก็สามารถใช้ชีวิตได้อย่างยอดเยี่ยมเช่นกัน พวกเขาไม่ใช่ญาติ ไม่ใช่หมอ แต่คุณจะรู้สึกว่าตัวเองไม่ได้โดดเดี่ยวในชุมชนนั้น 

ผู้คนมักมีทัศนคติหรือความเชื่ออะไรบ้างเกี่ยวกับการเต้นรำเมื่อเริ่มเรียนหลักสูตรนี้เป็นครั้งแรก?

คนส่วนใหญ่เข้ามาในห้องเต้นรำโดยเชื่อว่าการเต้นรำนั้นเกี่ยวกับความสามารถ เทคนิค หรือการแสดง หลายคนรู้สึกว่าพวกเขาต้อง "รู้วิธีเต้น" อยู่แล้วถึงจะเข้าร่วมได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคลาสเต้นรำสำหรับผู้ป่วยพาร์กินสัน ผู้คนมักมาถึงด้วยความคิดว่า "ร่างกายฉันทำแบบนี้ต่อไปไม่ไหวแล้ว" หรือ "ฉันไม่สง่างามพอ"

นอกจากนี้ยังมีความกลัวอย่างมากที่จะถูกมองเห็น—ที่จะถูกตัดสิน คนเรามักเปรียบเทียบตัวเองกับผู้อื่นหรือกับภาพลักษณ์ของนักเต้นที่ควรจะเป็น หนึ่งในสิ่งแรกๆ ที่ฉันพยายามขจัดออกไปคือความคิดที่ว่าการเต้นรำคือการทำสิ่งที่ถูกต้อง สำหรับฉัน การเต้นรำเริ่มต้นจากการอยู่กับปัจจุบันในร่างกายที่เรามีอยู่ในวันนี้ เมื่อใดที่ผู้คนตระหนักว่าไม่มีวิธีการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง—มีเพียงวิธีที่ซื่อสัตย์เท่านั้น—บางสิ่งบางอย่างก็จะเริ่มเปลี่ยนแปลง

คุณจะสร้างแรงบันดาลใจให้คนที่รู้สึกเขินอาย ไม่มั่นใจ หรือไม่สะดวกใจที่จะเต้นต่อหน้าคนอื่น หันมาเต้นได้อย่างไร?

ผมไม่เคยขอให้ใครแสดงอะไร ผมเชิญชวนให้พวกเขามาร่วมสัมผัสประสบการณ์ต่างหาก

เราเริ่มต้นด้วยการกระทำง่ายๆ เช่น การหายใจพร้อมกัน ท่าทางเล็กๆ น้อยๆ การจินตนาการถึงภาพในชีวิตประจำวัน เช่น น้ำ ลม หรือการเดินผ่านสถานที่ที่คุ้นเคย สิ่งเหล่านี้เป็นการเคลื่อนไหวที่ทุกคนรู้จักอยู่แล้ว เมื่อจุดสนใจเปลี่ยนจากรูปลักษณ์ภายนอกไปสู่ความรู้สึกภายใน ความเขินอายก็จะค่อยๆ หายไป

ฉันแบ่งปันพื้นที่กับพวกเขาด้วย ไม่ใช่ในฐานะคนที่แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์แบบ แต่ในฐานะคนที่กำลังเคลื่อนไหว รับฟัง และบางครั้งถึงกับดิ้นรน เมื่อผู้คนเห็นว่าความอ่อนแอเป็นสิ่งที่ยอมรับได้ พวกเขาก็จะรู้สึกปลอดภัยมากขึ้น ค่อยๆ ห้องนั้นก็จะกลายเป็นเรื่องของจังหวะที่แบ่งปันกันมากกว่าเรื่องของแต่ละบุคคล และเมื่อผู้คนเริ่มเคลื่อนไหวไปด้วยกัน ความมั่นใจก็จะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ

คุณมีวิธีช่วยเหลืออย่างไรบ้างเพื่อให้นักเรียนของคุณเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้น เมื่อพวกเขายังลังเลที่จะเต้นรำ?

อิสรภาพไม่ได้มาจากการฝืนร่างกาย แต่มาจากการไว้วางใจในร่างกาย ฉันเชื่อว่า 'การเคลื่อนไหวเติบโตได้จากการได้รับอนุญาต ไม่ใช่จากการกดดัน'

ฉันสอนทีละขั้นตอน เริ่มจากสิ่งเล็กๆ มักจะให้นั่ง และมักจะใช้การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลมาก ฉันสนับสนุนให้นักเรียนสังเกตความรู้สึกมากกว่าผลลัพธ์ ฉันเตือนพวกเขาว่าความลังเลไม่ใช่ปัญหา แต่เป็นข้อมูล

เมื่อเวลาผ่านไป ผ่านการทำซ้ำ ดนตรี และจินตนาการ ร่างกายจะเริ่มจดจำสติปัญญาของตัวเอง ผมไม่ได้แก้ไขการเคลื่อนไหวเพื่อให้ดูดีขึ้น แต่ผมชี้นำความสนใจเพื่อให้การเคลื่อนไหวรู้สึกง่ายขึ้น นั่นคือเมื่อการเคลื่อนไหวเป็นอิสระ เมื่อผู้เข้าร่วมรู้สึกได้รับการเคารพและสนับสนุน ความลังเลจะเปลี่ยนเป็นความอยากรู้อยากเห็น และการเคลื่อนไหวจะลื่นไหลและแสดงออกได้มากขึ้น

คลาสเรียนเต้นเพื่อพัฒนาความพิการเป็นอย่างไร?

คลาส Dance for PD® ไม่ใช่การบำบัด แต่เป็นการเฉลิมฉลองการเคลื่อนไหว

เราทำงานกับจังหวะ ดนตรี ภาพ และเรื่องราว ใช่ มีโครงสร้าง และใช่ มันช่วยเสริมสร้างความสมดุล การประสานงาน และการเคลื่อนไหว แต่ผลลัพธ์เหล่านี้ไม่ใช่จุดมุ่งหมายหลัก จุดมุ่งหมายหลักคือความสุข

มีทั้งเสียงหัวเราะ การสนทนา ช่วงเวลาแห่งสมาธิอันเงียบสงบ และช่วงเวลาแห่งการแบ่งปันพลังงาน ผู้คนไม่ได้ถูกมองว่าเป็นผู้ป่วย แต่เป็นนักเต้น ชั้นเรียนกลายเป็นพื้นที่ที่โรคพาร์กินสันไม่ได้เป็นตัวกำหนดตัวตนของบุคคล สำหรับผู้เข้าร่วมหลายคน ชั่วโมงนี้ไม่ใช่เรื่องของการจัดการกับอาการป่วย แต่เป็นเรื่องของการรู้สึกมีชีวิตชีวา แสดงออก และเชื่อมต่อกัน

คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้างในตัวนักเรียนของคุณเมื่อเวลาผ่านไป?

การเปลี่ยนแปลงนั้นไม่ชัดเจน แต่ส่งผลกระทบอย่างมาก

ในด้านร่างกาย ฉันเห็นความมั่นใจในการเดิน ยืน และการเคลื่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้น ในด้านอารมณ์ ฉันเห็นผู้คนมาถึงด้วยใบหน้าที่สดใสขึ้น เปิดใจมากขึ้น และเต็มใจที่จะให้คนอื่นเห็น ในด้านสังคม มิตรภาพก่อตัวขึ้น ผู้คนที่เคยรู้สึกโดดเดี่ยวเริ่มรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน

บางทีการเปลี่ยนแปลงที่งดงามที่สุดก็คือวิธีที่ผู้คนปฏิสัมพันธ์กับร่างกายของตนเอง หลายคนเริ่มต้นด้วยความรู้สึกหงุดหงิดหรือผิดหวัง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความสัมพันธ์นั้นจะอ่อนลง ร่างกายจะไม่ใช่ศัตรูอีกต่อไป แต่จะกลายเป็นเพื่อนคู่ใจอีกครั้ง เมื่อการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้น การเต้นรำจะไม่ใช่แค่กิจกรรมอีกต่อไป แต่จะกลายเป็นวิธีการทวงคืนศักดิ์ศรี ความสุข และอำนาจในการตัดสินใจของตนเอง

มีอะไรจะพูดเพิ่มเติมไหมครับ/คะ?

(การสอนเต้นรำสำหรับผู้ป่วยพาร์กินสัน) คือแก่นแท้ของทุกสิ่งที่ฉันทำ ทุกสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้ ประสบการณ์ ความรู้สึก หรือความปรารถนาอย่างแท้จริง ฉันคิดว่าโครงการ Dance for PD® ทำให้ฉันเป็นศิลปินที่มั่นคงและพึงพอใจมาก ฉันหมายความอย่างนั้นจากใจจริง 

ไบโอส

เกี่ยวกับเมืองหริศิเกศ:

ปาวาร์ได้รับการยกย่องจากเพื่อนร่วมวงการว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในวงการนาฏศิลป์ร่วมสมัยของอินเดีย ผลงานของเขามีทั้งภาพยนตร์และละครเวทีมากมาย ทั้งในฐานะนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ ปาวาร์ยังได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย เช่น รางวัล McArthur Fellowship (2015-16), รางวัล Young Berlin Fellowship (2024) สาขาศิลปะการแสดง (Akademie der Kunst) และ รางวัล Bowen Award for Inclusive Choreography * (2024-25) เป็นต้น 

สำหรับรางวัลโบเวน (Bowen Award) เมืองปูเน่กำลังสร้างสรรค์ผลงาน “จังหวะแห่งความยืดหยุ่น” (Rhythms of Resilience) ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองพลังแห่งการเคลื่อนไหวและดนตรีในการส่งเสริมความยืดหยุ่นและสุขภาวะที่ดีในหมู่ผู้ที่ใช้ชีวิตอยู่กับโรคพาร์กินสัน จังหวะแห่งความยืดหยุ่นจะนำเสนอทั้งในรูปแบบการแสดงสดและสารคดี 

เกี่ยวกับอลิสซา:

ฉันเริ่มเต้นรำเมื่ออายุสามขวบ โดยเลียนแบบพี่สาวคนโตของฉัน ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ที่สวยงาม แต่ฉันไม่ได้หลงใหลในบัลเล่ต์คลาสสิก ฉันชอบเส้นตรงและพลังมากกว่า การเคลื่อนไหวที่พลิ้วไหวไปตามเสียงเพลง ฉันหยุดเต้นเมื่ออายุ 13 ปี ยี่สิบปีต่อมา หลังจากที่น้องสาวของฉันเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาว ฉันกลับไปเรียนและเต้นรำอีกครั้ง เพื่อเฉลิมฉลองชีวิตและสิ่งดีๆ ทั้งหมดที่มี นี่คือช่วงเวลาที่วิทยาศาสตร์และการเคลื่อนไหวหล่อหลอมชีวิตของฉัน ฉันเติบโตขึ้นในฐานะนักเต้น นักปั้น และนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดโครงการการแสดงชื่อ Living Movement เมื่อเกิดโรคระบาด แผนการของฉันก็เปลี่ยนไป (เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกมากมาย) และฉันก็ถอยห่างจากการเต้นรำ ฉันหันมาเขียนหนังสือ และในที่สุดก็พบงานที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งในฐานะนักเขียนด้านวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างที่ขาดหายไป นั่นคือการเต้นรำ จากนั้นฉันก็ได้พบกับหริศิเกศ ผู้ซึ่งความสุขที่เปี่ยมล้นของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันกลับมา ฉันวางแผนที่จะทำงานการแสดงที่ค้างไว้มานานให้เสร็จสมบูรณ์ และสอนการเต้นรำแบบมีส่วนร่วมในชุมชนของฉัน 

การอ่านที่แนะนํา:

การเต้นรำเพื่อผู้ป่วยโรคพาร์กินสัน: ประโยชน์ที่อิงตามหลักฐานเชิงประจักษ์

สุขภาพลำไส้และสมองและโปรไบโอติกสำหรับโรคพาร์กินสัน

PS128 โปรไบโอติกและพาร์กินสัน - มันทํางานอย่างไร?