앨리사 B. 대쉬백 MA FF EMT
파킨슨병을 위한 댄스(Dance for PD®)에 대한 소개는 '파킨슨병을 위한 댄스: 근거 기반의 이점'을 참조하십시오.
인도 푸네의 One Dance for PD® 커뮤니티는 뛰어난 무용수이자 안무가, 예술 감독인 흐리시케시 파와르 덕분에 탄생했습니다. 여기서는 흐리시케시와의 인터뷰를 소개하며 파킨슨병을 위한 춤의 힘에 관한 그의 이야기를 전합니다.
Hrishikesh Pawar는 누구인가?
1983년 인도 푸네에서 태어난 흐리시케시 파와르는 제가 아는 가장 열정적인 무용수입니다. 그의 춤에 대한 사랑과 이 고대 예술을 파킨슨병을 앓는 이들뿐만 아니라 모든 사람이 접할 수 있게 하고자 하는 열망은 경이로울 정도입니다. 이 인터뷰를 읽으시면서 여러분도 그의 춤에 대한 사랑을 받아들이고, 그가 만나는 누구에게나 나누는 그 기쁨과 열정으로 함께 움직이는 즐거움에 뛰어들게 되길 바랍니다. 그것이 여러분의 삶을 바꿀 수도 있습니다.
흐리시케쉬의 이야기
흐리시케시는 매우 내성적인 아이로 자랐다. 그는 전통적인 노동자 계급 가정에서 태어났으며, 부모님은 외아들이 정교한 영어 학교에 다니길 꿈꾸고 있었다. (흐리시케시는 수년 후 부모님이 모국어가 문화를 반영하며, 그 문화가 훨씬 더 많은 것을 가져온다는 사실을 이해하지 못했다는 것을 깨달았다.)
그의 부모님은 꿈을 이루셨고, 히리시케시는 자신이 "교육 수준이 높은 집안의 아이들"이라고 부르는 아이들과 함께 학교에 다녔다. 그는 학교에서 종종 어색함을 느꼈는데, 매우 보수적이고 그리 부유하지 않은 가정에서 자란 그는 여름 방학 동안 집을 떠나 신나는 곳에서 쇼핑을 즐긴 이야기를 들려주는 친구들과 공감대를 형성할 수 없었기 때문이다.
이러한 대화들은 히리시케쉬가 자신에게 나눌 이야기가 없다고 느끼게 하여 껍질 속에 숨게 만들었다.
그러자 그가 춤을 추기 시작했다.
흐리시케시는 재능 있는 무용수였으며, 그가 말하길 "갑자기 선생님들이 내 이름을 알게 될 정도로 큰 스타가 되었다"고 한다. 그러나 그건 선생님들뿐만이 아니었다. 그의 급우들과 다른 학교의 젊은이들도 그를 보고 그의 뛰어난 춤 실력을 칭송했다. 이로 인해 그는 소속감을 느끼게 되었다.
어린 시절 고립감과 수줍음을 느끼던 소년에서 유명한 무용수로 변모한 것은 히리시케쉬의 삶을 완전히 바꿔놓았다. 그리고 그 모든 것은 춤 속에서 발견되었다.
"저는 항상 어딘가에 있고 싶어 했습니다. 그래서 춤이 그걸 채워줬다고 생각해요. 그리고 그 힘을 내 안에 간직하며 말했죠, '세상에, 춤이 내게 해준 일을 생각해봐. 춤 덕분에 나는 여행을 할 수 있었어. 베를린 최고의 회사 중 한 곳에서 일하게 됐고, 아침에 일어나면 '오늘도 멋진 날이야'라고 생각하게 됐어.'"
2003년, 히리시케시는 독일 드레스덴에 위치한 명문 팔루카 무용대학(Palucca University of Dance)에 진학하여 현대무용 교육 및 안무 석사 학위를 취득했습니다. 드레스덴에서 가르치고 공연한 후, 히리시케시는 인도 푸네로 돌아와 2007년 현대무용 센터를 설립했으며, 2009년에는 괴테 인스티튜트의 막스 뮐러 바반(Max Mueller Bhavan)과 협력하여 자신의 무용단을 창단했습니다.
Hrishikesh는 프로그램 디렉터인 David Levanthal과의 이메일과 "매우, 매우 나쁜 스카이프 통화"를 통해 Dance for PD®에 대해 알게 되었습니다. 그는 또한 최근 Olie Westheimer의 영화 파킨슨병을 위해 왜 춤을 추는가? (2009)를 봤는데, 이 영화는 파킨슨병 환자에게 춤이 미치는 영향을 기록한 영상이다. 영화를 본 후, 흐리시케시는 춤을 통한 파킨슨병 치료법 개발에 있어 자신이 원하는 바를 정확히 알게 되었다. 그는 2010년 산체티 클리닉(인도 푸네 소재)과 협력하여 Dance for PD® 프로그램을 시작하기로 결심했다.
히리시케시는 현재 자신이 운영하는 무용 학교의 중심에 'Dance for PD®' 프로그램이 자리 잡고 있으며, 모든 것이 이 프로그램을 중심으로 돌아간다고 말한다. 그는 이를 "기쁨의 공간이자... 나에게 인정받는 공간"이라 표현한다. 히리시케시는 바로 이 프로그램을 통해 희망을 이어가고 있다는 말을 들어왔다.
Hrishikesh Pawar 인터뷰 - 파킨슨병을 위한 댄스 강사
“움직임은 선물이다. 모두와 나누어야 한다.” Hrishikesh Pawar
당신은 인도에 파킨슨병을 위한 댄스(Dance for PD)를 도입한 선구자로 알려져 있습니다. 어떻게 그런 일이 이루어지게 되었나요?
댄스 포 파킨슨병® 프로그램을 시작했을 때, 산체티 병원에서 시작했습니다. 파킨슨병 증상이 어떤지조차 몰랐기 때문이죠. 3개월 동안은 그저 관찰만 하러 다녀야 했습니다. 궁금했어요. 의사들은 환자에게 어떻게 말을 걸까? 신경과 전문의들은 어떤 사람들일까? 어떤 물리치료가 제공될까?
그리고 병원에서 춤을 위한 시범 프로그램을 시작했어요. 가끔은 그냥 거기에 가서 한 시간 동안 음악을 틀어놓았는데 아무도 오지 않을 때가 있었죠. 대중교통을 이용하기가 너무 힘들어서요. 아니면 당신이 말했듯이, "움직일 수도 없는데 왜 댄스 수업을 가야 하지? 도대체 왜 그런 걸 하겠어?"
그러면 다음 주나 다음 날에야 겨우 수업에 오곤 했는데, 그때마다 "어이, 지난 수업엔 무슨 일이 있었어?"라고 묻더군요. 그래서 제가 말했죠. "음, 고맙긴 한데 여러분 중 아무도 오지 않았잖아요. 그런데 저는 여기 있었어요."
또 누군가 이렇게 말하더군요. "당신이 우리에게 시간을 내줄 거라고는 생각하지 못했어요. 당신은 너무 젊고 결국 우리를 포기할 거라고요." 그 말이 정말 흥미로웠어요. 그들에게는 당연한 사실처럼 들렸거든요. 하지만 제게는 (가슴을 짚으며) 가슴에 돌덩이가 눌린 기분이었어요. '세상에, 내가 어떻게 그런 일을 할 수 있겠어? 어떻게?'
그때부터 유대감이 더 깊어졌던 것 같아요. '내가 그곳에 있을 테니, 반드시 함께해야 한다. 우리는 함께 춤을 추어야 한다'는 이해가 생겼죠. 그리고 그 이해는 '그는 우리와 함께한다. 우리를 떠나지 않았고, 우리를 놓지 않는다'는 대화를 이끌어냈습니다.
병원 환경에서 수업을 옮기기로 결정한 이유는 무엇인가요?
3개월 후, 우리는 환자가 아닌 댄서를 원했기에 수업을 병원에서 댄스 스튜디오로 옮겼습니다. 그저 그들이 댄스 수업에 간다는 느낌을 갖게 하고 싶었을 뿐입니다.
나이가 들면 물리치료를 받으러 가거나, 어떤 치료를 받으러 가거나, 의사 진료를 받으러 가게 됩니다. 사회 활동은 전혀 하지 않게 되죠. 젊은이들, 중년층, 십대들, 파킨슨병 환자들까지 모두 한 공간에서 만나고, 그들이 자유롭게 드나드는 모습을 보는 건 정말 멋진 일입니다. 정말 좋습니다. 공동체를 만드는 가장 큰 기쁨 중 하나라고 생각합니다.
우리는 공동체를 구축하는 것을 잊어버렸습니다. 모두가 너무 바쁘고, 모두가 너무 스트레스를 받기 때문입니다. 모두가 자신의 가치를 증명하려 합니다. 하지만 공동체 의식은 사라졌습니다. 모두가 감정마저 개인적으로 표현하려 애쓰는데, 이는 인류에게 매우 무서운 일이라 생각합니다. 우리는 서로를 붙잡고 있어야 했기 때문입니다. 우리는 함께 있어야 했습니다. 우리는 소속감이라는 개념을 사랑합니다.
댄스 포 파킨슨(Dance for Parkinson’s) 커뮤니티를 하나로 묶는 것은 서로를 위해 함께 노력하며 더 나은 움직임, 더 나은 기분, 그리고 자신의 몸을 돌보기 위한 약속입니다. 댄스 포 파킨슨 커뮤니티에서 여러분이 쌓아온 관계에 대해 이야기해 주시겠어요?
저는 이 일을 제 인생 15년 동안 가장 큰 특권이자 자부심으로 삼아 해왔습니다. 매일 춤이 흥미진진하기를 바랐습니다. 댄스 포 PD® 프로그램이 바로 그걸 저에게 선사해 주었다고 느낍니다.
이것은 나에게 움직임의 설렘을 주었다. 이것은 나에게 이야기하는 가장 큰 기쁨을 주었고, 나 자신에 대한 가장 큰 희망을 주었다.
어떻게 말해야 할까? 이건 단순한 관계를 넘어선 것 같아, 앨리사. 정말 많은 개인적인 유대감이 존재해. 팀(진행자, 인턴, 행정 담당자)과 그들 각자(무용수들)가 나와 관계를 맺고 있어. 나는 그들이 그렇게 하도록 신경 써. 왜냐면 나는 그들의 삶에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 정말 잘 알고 있으니까. 건방진 이모 같은 건 아니야. (웃음) 하지만 그들은 나에게 매우 솔직하고, 나도 그들에게 솔직하며, 서로를 지지하는 분위기가 있어요.
PD 멤버들과 함께라면 정말 재미있어요. 때로는 내 아이들이고, 때로는 내 철학자이며, 때로는 내 길잡이이고, 때로는 내 영감의 원천이며, 때로는 내가 필요로 하는 버팀목이 되기도 합니다. 그 반대도 마찬가지죠. 그들은 내가 그 버팀목이라고 생각합니다. 내가 그들을 젊게 만든다고 느끼지만, 그들 역시 나에게 노화를 소중히 여기게 합니다. 정말, 정말로 노화를 소중히 여기게 하죠. 젊은 시절 우리 몸에 무리를 주다 보니 무용수들은 종종 그 점을 잊어버리니까요.
저에게 PD 멤버들과 함께 춤추는 것은 진정한 깨달음과 소속감을 주는 경험이었습니다. 그건 여전히 저에게 정직한 움직임이 무엇인지 가르쳐 줍니다. 여전히 이렇게 말할 수 있게 해주죠. "야, 운동선수처럼 굴지 마. 손 하나 올리는 것만으로도 얼마나 아름다워질 수 있는지 봐." 하지만 그건 방법론이 필요합니다. 정직함이 있어야 하죠. 무용수들이 그 감각을 잊어버린다는 걸 느끼기 때문입니다... 무용수들은 몸의 그 진실함을 잊곤 해요. 특히 요즘은 자신이 얼마나 잘하는지 증명하는 데만 집중하니까요.
인도에서 춤을 가르치는 것에 대해 이야기해 주세요.
음, 알리사 알잖아. 재미있는 건 일을 할 때, 특히 인도에서 일할 때는 문화적으로나 춤이라는 캔버스 위에서 인도는 정말, 정말 다르다는 거야. 문화적으로, 정치적으로, 경제적으로도 말이지.
인도에서도 우리는 주로 모두를 하나로 모으는 수업을 진행합니다. 한 가지 언어로만 진행할 수 없으니까요. 아시다시피 정말 다양한 언어가 존재하거든요. 남부 출신이든 북부 출신이든, 동부 출신이든 서부 출신이든, 어떤 축제가 열리고 있는지까지 다룹니다. 인도에서는 매주 축제가 열리거든요. 정말 말도 안 되죠.
하지만, 그러면 문제는 (좋아) 그들이 누구를 믿느냐는 거죠. 그리고, 그들은 또한 신이라는 개념을 믿는 세대이기도 합니다. 그러니 그 점도 무시해서는 안 된다고 봅니다.
그 점에 대해선 존중해야 합니다. 그리고 알아두세요, 인도에서는 재활 치료를 받아본 적 없는 세대이기도 합니다. 물리치료를 제외하면 경험해본 적이 없으며, 수술을 받거나 병원을 방문하거나 물리치료 같은 병원 치료를 받으러 가는 경우를 제외하면 의료 목적 외에는 외출한 적이 없습니다.
그래서, 정말, 정말 신나는 일이었어요.
어떻게 하면 사람들이 여러분의 수업에 참여하도록 권유할 수 있나요?
나이가 들면서 깨달은 건, 자신을 우선시하는 걸 잊어버린다는 사실이야. 남편이나 친척들, 자식들, 손주들을 위해 바쁘게 살다 보면 말이지. 모든 게 타인을 위한 일이 되거든. 게다가 인도에서는 '나만의 시간'을 가지면 죄책감까지 느껴지곤 해.
저희(댄스 강사들)는 그들이 집에서 손주나 친척들을 수업에 데려오도록 권유했어요. 수업에 꼭 참석하도록 하기 위해서였죠. 그리고 정말 멋진 건, 예를 들어 15년 정도 지난 후에 그들이 방문한 손님들과 함께 걸어 들어오는 모습을 보는 거예요. 그들은 절대 수업을 빠지지 않으려 하죠. 솔직히 말해서 정말 감동적인 일이었어요.
무용수들이 "저는 파킨슨병을 가진 사람입니다"라는 정체성에서 벗어나 "저는 무용수입니다"라는 정체성을 찾아가는 모습을 많이 보셨을 텐데요. 이런 변화를 목격하셨나요?
이제 질병을 받아들이는 데 권위적인 느낌이 있습니다. 질병을 외면하기보다는 옹호자가 된 것입니다. 특별히 말할 필요도 없습니다. 그들이 중심에 서서 이렇게 말하고 있으니까요. "알겠습니다, 여러분. 우리가 이렇게 살아가고 있습니다. 지금 이렇게 기능하고 있으며, 여러분도 이렇게 멋지게 살아갈 수 있습니다." 이는 친척도 아니고 의사도 아닌, 그 공동체 안에서 혼자가 아니라는 느낌을 주는 것입니다.
프로그램을 처음 시작할 때 사람들이 춤에 대해 가지고 있는 선입견에는 어떤 것들이 있나요?
대부분의 사람들은 춤이 능력이나 기술, 공연에 관한 것이라고 믿으며 방에 들어섭니다. 많은 이들이 이미 '춤을 출 줄 알아야' 소속감을 느낄 수 있다고 생각합니다. 특히 파킨슨병을 위한 댄스 수업에서는 사람들이 종종 "내 몸은 더 이상 이걸 할 수 없어" 또는 "나는 우아하지 못해"라는 생각을 하며 찾아옵니다.
보여지는 것에 대한 강한 두려움, 즉 평가받는 것에 대한 두려움도 존재합니다. 사람들은 자신과 타인을 비교하거나 무용수가 보여야 할 모습이라는 이미지와 자신을 대조합니다. 제가 가장 먼저 해소하려 하는 것은 춤이 무언가를 '올바르게' 하는 것이라는 생각입니다. 제게 춤은 오늘 이 순간, 지금 이 몸으로 존재하는 것에서 시작됩니다. 움직임에 정답은 없으며 오직 진실된 움직임만이 존재한다는 사실을 깨닫는 순간, 무언가가 변하기 시작합니다.
수줍어하거나, 낯설어하거나, 다른 사람들 앞에서 춤추는 것을 불편해하는 사람들에게 어떻게 춤에 대한 열정을 불러일으킬 수 있을까요?
나는 사람들에게 공연을 요구하지 않습니다. 그들에게 경험을 초대할 뿐입니다.
우리는 아주 단순한 행동으로 시작합니다—함께 숨 쉬기, 작은 제스처, 물이나 바람 같은 일상적인 이미지 상상하기, 익숙한 공간을 걷기 등. 이 움직임들은 누구나 이미 알고 있는 것들입니다. 내가 어떻게 보이는지에 대한 관심에서 내가 느끼는 것으로 초점이 옮겨지면, 부끄러움은 서서히 사라집니다.
나 역시 그들과 공간을 공유한다—완벽함을 보여주는 존재가 아니라 움직이고, 듣고, 때로는 고군분투하는 존재로서. 사람들이 그런 취약함이 허용된다는 걸 보게 되면 더 안전함을 느낀다. 서서히 그 공간은 개인보다 공유된 리듬에 더 집중하게 된다. 그리고 사람들이 함께 움직이기 시작하면 자신감은 자연스레 찾아온다.
학생들이 춤추기를 주저할 때, 그들이 더 자유롭게 움직일 수 있도록 어떻게 도왔습니까?
자유는 몸을 억지로 움직이는 데서 오는 것이 아니라, 몸을 믿는 데서 온다. 나는 '움직임은 강압이 아닌 허락을 통해 성장한다'고 믿는다.
저는 점진적으로 진행합니다. 작은 동작부터 시작하며, 주로 앉은 자세에서 매우 부드러운 움직임을 취합니다. 학생들에게 결과보다는 감각에 집중하도록 권합니다. 망설임은 문제가 아니라 정보라는 점을 상기시켜 줍니다.
시간이 흐르며 반복과 음악, 상상력을 통해 몸은 스스로의 지혜를 기억하기 시작합니다. 저는 동작을 더 보기 좋게 고치려 하지 않습니다— 오히려 움직임이 더 수월하게 느껴지도록 주의를 이끕니다. 그때 비로소 동작은 자유로워집니다. 참가자들이 존중받고 지지받는다고 느낄 때, 주저함은 호기심으로 변모하며 움직임은 더욱 유연하고 표현력 있게 됩니다.
파킨슨병을 위한 댄스 수업은 어떤가요?
A Dance for PD® 수업은 치료가 아닙니다—움직임을 기리는 축제입니다.
우리는 리듬, 음악, 이미지, 그리고 이야기를 함께합니다. 네, 구조가 존재하며, 균형과 협응력, 이동성을 지원합니다— 하지만 이러한 결과물이 핵심은 아닙니다. 기쁨이 핵심입니다.
웃음과 대화, 고요히 집중하는 순간들, 그리고 함께 나누는 에너지의 순간들이 있습니다. 사람들은 환자로 대우받지 않습니다. 그들은 춤추는 이들이죠. 이 수업은 파킨슨병이 그 사람을 정의하지 않는 공간이 됩니다. 많은 참가자들에게 이 한 시간은 질병을 관리하는 시간이 아닙니다. 살아있음을 느끼고, 표현하며, 연결되는 시간입니다.
시간이 지남에 따라 학생들에게서 어떤 변화를 보셨나요?
변화는 미묘하지만, 깊이 있다.
신체적으로는 걷고, 서고, 움직임을 시작하는 데 더 큰 자신감을 보입니다. 정서적으로는 사람들이 더 밝은 얼굴로 찾아오고, 더 열린 마음가짐을 가지며, 자신을 드러내려는 의지를 보입니다. 사회적으로는 우정이 형성됩니다—한때 고립감을 느꼈던 사람들이 공동체의 일원임을 느끼기 시작합니다.
아마도 가장 아름다운 변화는 사람들이 자신의 몸과 맺는 관계에 있을 것이다. 많은 이들이 좌절감이나 실망감을 안고 찾아온다. 시간이 흐르며 그 관계는 부드러워진다. 몸은 더 이상 적이 아닌 동반자가 된다. 그런 전환이 일어날 때, 춤은 단순한 활동이 아닌 존엄성과 기쁨, 주체성을 되찾는 방식이 된다.
마지막으로 할 말 있나요?
(파킨슨병을 위한 댄스 교육)은 정말 제가 해온 모든 일, 배운 것, 경험한 것, 느낀 것, 원했던 것의 핵심이 됩니다. Dance for PD® 프로그램은 저를 매우 안정적이고 만족스러운 예술가로 만들어주었습니다. 진심으로 그렇게 생각합니다.
생애
Hrishikesh에 관하여:
파와르는 동료들 사이에서 인도 현대 무용계에서 가장 중요한 목소리 중 하나로 평가받는다. 그의 작품 목록에는 배우이자 안무가로서 참여한 수많은 장편 영화와 연극 작품이 포함되어 있다. 파와르는 또한 권위 있는 맥아더 펠로우십(2015-16), 공연예술 분야 베를린 청년 펠로우십(아카데미 데어 쿤스트, 2024), 포용적 안무 부문 보웬 어워드*(2024-25) 등 수많은 상과 영예를 수상했다.
보웬 어워드를 위해 푸네는 '회복력의 리듬'을 제작 중입니다. 이는 파킨슨병 환자들의 회복력과 웰빙을 증진시키는 움직임과 음악의 힘을 기리는 작품입니다. '회복력의 리듬'은 라이브 공연과 다큐멘터리로 선보일 예정입니다.
앨리사에 관하여:
저는 세 살 때 아름다운 발레리나인 언니를 따라하며 춤을 시작했습니다. 하지만 클래식 발레에는 끌리지 않았죠. 저는 직선과 힘, 음악에 맞춰 날아오르는 것을 더 좋아했습니다. 열세 살이 되던 해에 그만뒀습니다. 스무 해가 지난 후, 백혈병으로 여동생을 잃은 뒤 저는 삶과 그 모든 선물에 감사하기 위해 학교와 춤으로 돌아왔습니다. 이때부터 과학과 움직임이 제 삶을 형성했습니다. 저는 무용수, 조각가, 과학자로 성장했으며, 이 모든 경험이 '살아있는 움직임(Living Movement)'이라는 공연 프로젝트의 영감이 되었습니다. 팬데믹이 닥쳤을 때, 제 계획은 (수많은 이들과 마찬가지로) 바뀌었고 저는 무용에서 한 발 물러섰습니다. 글쓰기로 방향을 전환했고, 결국 과학 작가로서 깊은 의미를 지닌 일을 찾았습니다. 하지만 무언가 부족했습니다: 춤이요. 그러다 만난 히리시케시의 전염성 있는 기쁨이 저를 다시 무대로 이끌었습니다. 이제 오랫동안 품어온 공연 작업을 완성하고 지역사회에서 포용적 춤을 가르칠 계획입니다.
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