알리사 B. 대쉬바흐 (Alissa B Daschbach, 문학 석사, FF, 응급구조사)
Dance for PD®(파킨슨병을 위한 댄스)에 대한 소개는“파킨슨병을 위한 댄스: 근거 기반 효과”를참조해 주십시오.
인도 푸네에 위치한 Dance for PD® 커뮤니티는 뛰어난 무용가이자 안무가,예술 감독인 리시케시 파와르에 의해설립되었습니다. 여기서는 리시케시와의 인터뷰와 파킨슨병 환자를 위한 춤의 힘에 관한 그의 이야기를 소개합니다.
리시케시 파와르란 누구인가?
1983년인도 푸네에서태어난 리시케시 파와르는 제가 아는 사람 중 가장 열정적인 무용수입니다. 춤에 대한 그의 사랑과, 이 유서 깊은 예술 형식을 파킨슨병을 앓고 있는 사람들뿐만 아니라 모든 사람이 접할 수 있게 하고자 하는 그의 열망은 정말 훌륭합니다. 이 인터뷰를 읽으시면서 여러분도 그의 춤에 대한 사랑을 받아들이고, 그가 만나는 모든 사람과 나누는 것과 같은 기쁨과 열정을 가지고 춤을 추기 시작하시기를 바랍니다.그것이 여러분의 삶을 바꿔 놓을지도 모릅니다.
리시케시의 이야기
리시케시는 매우 내성적인 아이였습니다. 그는 전통적인 노동자 계층 가정에서 태어났고, 부모님은 외아들이 상류층 영어 학교에 다니는 것을 꿈꾸고 있었습니다. (리시케시는 몇 년 후, 부모님이 모국어가 문화를 반영하며, 문화가 더 많은 것을 가져다준다는 사실을 이해하지 못했다는 것을 깨달았습니다.)
부모님은 그의 꿈을 이루어 주셨고, 리시케시는 그가 “교양 있는 가정의 소년들”이라고 부르는 학생들이 다니는 학교에 다녔습니다. 그는 매우 보수적이고 부유하다고는 할 수 없는 가정에서 자랐기 때문에, 여름방학 동안 집을 떠나 흥미진진한 곳에서 쇼핑을 하고 돌아와 그 경험을 이야기하는 급우들의 이야기에 공감할 수 없었고, 학교에서는 종종 소외감을 느꼈습니다.
이러한 대화들 때문에 리시케시에서는 나눌 말이 아무것도 없다고 느끼게 되었고, 결국 껍질 속에 갇혀 지내게 되었습니다.
그러고 나서 그는 춤을 추기 시작했습니다.
리시케시는 재능 있는 무용수였는데, 그의 말에 따르면 “갑자기 선생님들이 내 이름을 아는 대스타가 되었다”고 합니다. 하지만 그건 선생님들뿐만이 아니었습니다. 반 친구들과 다른 학교의 젊은이들도 그를 보고 그의 뛰어난 춤 실력을 칭찬했습니다. 이것이 그에게 소속감을 심어주었습니다.
어릴 적 외톨이였고 내성적이었던 소년이 찬사를 받는 무용수가 됨으로써, 리시케시의 인생은 완전히 바뀌었습니다. 그리고 그 모든 것은 춤 속에 있었습니다.
“저는 항상 어딘가에 있고 싶다는 간절한 소망을 품고 있었습니다. 그래서 춤이 그 소망을 이루어 주었다고 생각합니다. 그리고 저는 그 힘을 제 마음속에 계속 간직해 왔습니다. ‘아, 신이시여. 춤이 제게 어떤 선물을 주었는지 상상해 보세요. 춤은 저를 여행하게 해 주었습니다. 저는 베를린에서 최고의 무용단 중 한 곳과 함께 일하고 있습니다. 오늘도 멋진 하루가 되겠구나 생각하며 아침에 눈을 뜹니다.’”
2003년, 리시케시는 독일 드레스덴에 위치한 명문 팔루카 무용 대학에 입학하여 현대무용 지도 및 안무 분야에서 석사 학위를 취득했습니다. 드레스덴에서 지도 및 공연 활동을 마친 후, 리시케시는 인도의 푸네로 돌아와 2007년에 현대무용 센터를, 2009년에는 자신의 무용단을 설립했습니다(막스 뮐러 바반·).
리시케시는 프로그램 디렉터인 데이비드 레반탈과의 이메일과 “정말 끔찍했던 스카이프 통화”를 통해 Dance for PD®를 알게 되었습니다. 그는 최근 올리 웨스트하이머의 영화Why dance for Parkinson’s disease?(2009년)도 최근에 시청했습니다. 이 영화는 파킨슨병 환자에게 춤이 미치는 영향을 영상으로 담아낸 작품입니다. 이 영화를 본 리시케시는 춤을 통해 파킨슨병 치료법을 개발하는 데 있어 자신이 무엇을 하고 싶은지 정확히 깨닫게 되었습니다. 그는 2010년에 산체티 클리닉(인도 푸네)과 제휴하여 ‘Dance for PD®’ 프로그램을 시작하기로 결정했습니다.
리시케시는 현재 자신이 운영하는 댄스 스쿨의 핵심 활동이 ‘Dance for PD®’이며, 스쿨의 모든 운영이 이 프로그램을 중심으로 이루어지고 있다고 말합니다. 그는 이 프로그램을 “기쁨의 공간이자… 저에게 있어 인정받는 공간”이라고 부릅니다. 이 프로그램을 통해 리시케시는 희망을 이어가고 있다고 전해집니다.
리시케시 파와르와의 인터뷰 - Dance for PD 강사
“움직임은 선물입니다. 그것을 모두와 나누어야 합니다.” 리시케시 파와르
당신은 ‘Dance for PD’를 인도에 도입한 선구자로 알려져 있습니다. 어떻게 그 일을 이루어내셨나요?
Dance for PD® 프로그램을 시작했을 때, 저는 파킨슨병이 어떤 질환인지조차 몰랐기 때문에 산체티 병원에서 시작했습니다. 3개월 동안 저는 그저 관찰하러만 가야 했습니다. 저는 그곳의 의사들이 환자들과 어떻게 대화하는지, 그들이 어떤 신경과 전문의인지, 어떤 물리치료가 제공되는지 알고 싶었습니다.
그리고 우리는 병원에서 댄스 시범 프로그램을 시작했습니다. 대중교통을 이용하는 것이 힘들어서 아무도 오지 않는 날도 있었습니다. 혹은, 당신이 말씀하신 것처럼 “움직일 수도 없는데 왜 댄스 교실에 가냐? 왜 그런 일을 하냐?”는 반응도 있었습니다.
그러고 나서 다음 주나 그 다음 날쯤이면, 그들은 (수업에) 오게 될 것이고, “저기, 지난번 수업 때 무슨 일이 있었어요?”라고 물어볼 겁니다. 저는 “고마워요, 하지만 아무도 오지 않았어요. 전 여기 있었는데 말이죠”라고 대답했습니다.
또한 누군가가 제게 이렇게 말했습니다. “당신이 우리에게 시간을 할애해 줄 줄은 몰랐어요. 당신은 너무 젊으니까, 금방 우리를 내버려 둘 줄 알았거든요.” 저는 그 말이 무척 인상 깊었습니다. 왜냐하면 그들에게는 당연한 일인 양 말했지만, 제게는 (가슴에 손을 얹으며) 마음속에 무거운 돌이 놓여 있었기 때문입니다. “아, 하나님, 도대체 어떻게 그런 일을 할 수 있겠어요? 도대체 왜요?”라고 말입니다.
그것이 우리 사이의 유대를 더욱 돈독하게 만들었다고 생각합니다. 저는 ‘내가 그곳에 있을 테니, 그곳에 있어야 하고, 함께 춤을 춰야 한다’는 식의 공감대가 형성되었습니다. 그리고 “그는 우리와 함께 있다. 우리 곁을 떠나지도 않고, 우리를 버리지도 않을 것이다”라는 대화가 이루어졌습니다.
왜 병원에서 댄스 스튜디오로 수업 장소를 옮기기로 결정하셨나요?
3개월 후, 우리는 수업 장소를 병원에서 댄스 스튜디오로 옮겼습니다. 환자라기보다는 댄서를 원했기 때문입니다. 그들에게 단순히 댄스 수업에 다니는 느낌을 갖게 하고 싶었습니다.
나이가 들면 물리치료를 받거나, 어떤 치료를 받거나, 의사와 상담하는 것밖에 하지 않게 됩니다. 사회적인 활동은 전혀 하지 않고 있습니다. 젊은이, 중년층, 십대, 그리고 파킨슨병 환자회 회원 등 모든 사람이 드나드는 공간이 있다는 건 정말 멋진 일입니다. 저는 그 점이 정말 좋습니다. 커뮤니티를 형성하는 데 있어 가장 큰 기쁨 중 하나라고 생각합니다.
우리는 공동체를 형성하는 법을 잊어버렸습니다. 그 이유는 모두가 너무 바쁘고, 스트레스를 안고 있으며, 자신의 가치를 증명하려고 애쓰고 있기 때문입니다. 하지만 공동체 의식은 사라졌습니다. 누구나 개인주의를 추구하려 하고, 감정도 마찬가지입니다. 저는 이것이 인류에게 매우 무서운 일이라고 생각합니다. 왜냐하면 우리는 서로를 지지하며 살아가도록 만들어졌기 때문입니다. 우리는 서로 곁을 지키며 살아가도록 만들어졌습니다. 우리는 ‘소속감’이라는 개념을 사랑합니다.
파킨슨병 환자를 위한 댄스 커뮤니티를 하나로 묶어주는 것은, 더 잘 움직이고, 기분을 좋게 하며, 몸을 돌보기 위해 서로 협력하겠다는 상호적인 헌신입니다. ‘Dance for PD’ 커뮤니티에서 쌓아온 관계에 대해 이야기해 주세요.
저는 지난 15년 동안 이 일을 인생에서 가장 큰 특권이자 자부심으로 여겨왔습니다. 매일 춤을 흥미진진한 경험으로 만들고 싶었습니다. Dance for PD® 프로그램이 바로 그 기회를 저에게 주었다고 생각합니다.
그것은 제게 움직임의 설렘을 안겨주었고, 이야기를 풀어내는 최고의 기쁨을 주었으며, 제 자신에게 가장 큰 희망을 주었습니다.
어떻게 표현해야 할까요? 알리사, 저는 이것이 단순한 관계를 넘어선 것이라고 생각해요. 정말 많은 개인적인 유대감이 있다고 봐요. 팀원들(진행자, 인턴, 사무직원)과 그들 각자의 무용수들이 저와 관계를 맺고 있죠. 그들이 그렇게 하도록 제가 유도하고 있어요. 왜냐하면 저는 그들의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지 진심으로 알고 있기 때문이에요. 잔소리 많은 이모처럼 그런 건 아니에요. (웃음) 하지만 그들은 저에게 정말 마음을 열고 있고, 저도 그들에게 마음을 열고 있어요. 그리고 거기에는 서로를 지지해 주는 느낌이 있어요.
PD 멤버들과의 관계는 정말 흥미롭습니다.그들은 때로는 제 아이들이기도 하고, 때로는 제 철학자이기도 하며, 때로는 제 안내자이기도 하고, 때로는 제 영감의 원천이기도 하며, 때로는 제가 필요로 하는 버팀목이기도 하고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그들은 제가 바로 그 버팀목이라고 생각합니다. 저는 제가 그들을 젊게 만들어 준다고 느끼지만, 그들은 제게 나이 드는 것의 가치도 가르쳐 줍니다. 정말, 정말로 나이 드는 것의 가치를 가르쳐 줍니다. 왜냐하면 젊은 시절 몸을 지나치게 혹사시키기 때문에, 무용수들은 그 사실을 잊기 쉽기 때문입니다.
저에게 있어 PD 멤버들과 함께 춤을 추는 것은 바로 그 깨달음이자 소속감이었습니다. 그것이 제게 그 모든 것을 선사해 주었습니다. 그것은 지금도 ‘진정한 움직임이란 무엇인가’를 가르쳐 줍니다. 그것은 지금도 제게 “이봐, 운동선수 같은 사람이 되지 마”라고 말해 줍니다. 그저 손을 들어 올리는 것만으로도 얼마나 아름답게 보이는지 보세요. 하지만 그에도 방법이 있습니다. 진실함이 담겨 있어야 합니다. 왜냐하면,무용수들은 잊어버린다고 생각하기 때문입니다… 특히 요즘은 자신이 얼마나 많이 알고 있는지를 증명하는 데만 급급하다 보니, 무용수들은 몸속의 그 ‘솔직함’을 정말로 잊어버리고 맙니다.
인도라는 맥락에서 춤을 가르치는 것에 대해 설명해 주시겠습니까?
알리사, 재미있는 점은, 특히 인도라는 맥락에서 일할 때, 문화적으로나 춤이라는 관점에서 볼 때 인도는 정말, 정말 다르다는 거예요. 아시다시피, 문화적으로, 정치적으로, 그리고 경제적으로도 말이죠.
인도에서도 우리는 주로 사람들을 하나로 모으는 수업을 진행합니다. 왜냐하면 하나의 언어만으로는 불가능하기 때문입니다. 아시다시피, 인도에는 정말 다양한 언어가 존재합니다. 그들이 남쪽에서 왔는지, 북쪽에서 왔는지, 동쪽에서 왔는지, 서쪽에서 왔는지, 어떤 축제가 열리고 있는지 등등. 인도에서는 매주 축제가 열리기 때문입니다. 그야말로 미친 짓이나 다름없습니다.
하지만 문제는 (그들이) 누구를 믿느냐는 것입니다. 그리고 그들은 또한 ‘신’이라는 개념을 믿는 세대이기도 합니다. 그러니 저도 그것을 부정하지는 않겠습니다.
그 점에 경의를 표해야 합니다. 또한 인도에서는 재활 치료를 경험해 본 적이 없는 세대이기도 합니다. 그들은 물리치료를 제외하고는 의료적 목적 이외의 이유로 외출한 적이 없었습니다. 수술을 받거나, 병원을 방문하거나, 병원에서 어떤 치료(물리치료 등)를 받는 경우뿐이었습니다.
그래서, 이건 정말, 정말 흥미진진했습니다.
사람들이 여러분의 수업에 참여하도록 어떻게 독려하고 계신가요?
나이가 들면서 자신의 우선순위를 잊게 된다는 사실을 저는 잘 알고 있습니다. 남편이나 친척, 자녀, 손주를 위해 무언가를 하다 보니 그렇습니다. 즉, 오로지 다른 사람들을 위해서만 살게 되는 것이죠. 게다가 인도에서는 ‘나만의 시간’을 갖는 것에 대해 죄책감을 느끼기도 합니다.
우리는 (댄스 강사로서) 그들이 반드시 수업에 참석할 수 있도록 손주나 친척을 수업에 데려오도록 권유했습니다. 그리고 예를 들어 15년 후에는, 찾아온 손님을 데리고 걸어오는 모습을 보는 것은 정말 멋진 일입니다. 그들은 절대 수업을 빠지고 싶어 하지 않으니까요. 그래서 솔직히 말해서, 그건 정말 짜릿한 경험이었습니다.
당신은 무용수들 사이에서, 그동안의 ‘나는 파킨슨병 환자다’라는 자기 인식에서 ‘나는 무용수다’라는 자기 인식으로의 큰 성장을 직접 목격해 왔을 것입니다. 이것이 바로 당신이 본 것입니까?
이제는 질병을 받아들이는 데서 오는 일종의 당당함이 생겨났습니다. 질병을 외면하는 대신, 그들은 옹호자가 되었습니다. 굳이 말을 할 필요조차 없습니다. 그들은 스스로 중심이 되어 “여러분, 우리는 여러분을 이해합니다. 우리는 이렇게 살아가고 있습니다. 우리는 지금 이렇게 잘 지내고 있습니다. 그리고 여러분도 이렇게 멋진 삶을 살 수 있습니다”라고 말하고 있습니다. 그건 친척도, 의사도 아닙니다. 하지만 그 공동체 안에서는 혼자가 아니라는 느낌이 듭니다.
사람들이 이 프로그램을 막 시작했을 무렵, 춤에 대해 어떤 선입견을 가지고 있었나요?
대부분의 사람들은 춤이란 능력, 기술, 혹은 공연과 관련된 것이라고 믿으며 이 방에 들어옵니다. 많은 사람들은 이 모임에 참여하려면 ‘이미 춤을 출 줄 알아야 한다’고 생각합니다. 특히 파킨슨병 환자를 위한 춤 수업의 경우, 사람들은 ‘내 몸으로는 더 이상 이런 동작을 할 수 없다’거나 ‘나는 충분히 우아하지 않다’고 생각하며 오는 경우가 많습니다.
또한, 남의 시선이나 평가에 대한 강한 두려움도 있습니다. 사람들은 자신을 타인이나 ‘무용수가 마땅히 보여야 할 모습’과 비교하곤 합니다. 제가 가장 먼저 깨뜨리고자 하는 것은 ‘춤이란 무언가를 올바르게 수행하는 것’이라는 생각입니다. 저에게 있어 춤은 오늘 이 순간, 제 몸 안에 존재하는 것에서 시작됩니다. 사람들에게 ‘올바른 움직임’ 따위는 없고, 오직 ‘솔직한 움직임’만이 있다는 사실을 깨닫는 순간, 무언가가 변하기 시작합니다.
사람들 앞에서 춤추는 것이 부끄럽거나, 내성적이거나, 혹은 불편함을 느끼는 사람들에게 어떻게 춤에 대한 의욕을 북돋우고 있나요?
저는 사람들에게 무언가를 보여달라고 요구하지 않습니다. 그들을 경험의 세계로 초대할 뿐입니다.
우리는 아주 단순한 행동부터 시작합니다. 함께 숨을 쉬거나, 작은 몸짓을 하거나, 물이나 바람, 익숙한 곳을 걷는 것과 같은 일상적인 장면을 상상해 봅니다. 이 모든 것은 누구나 이미 알고 있는 동작들입니다. 겉모습이 아니라 무엇을 느끼는지로 초점이 옮겨지면, 부끄러움은 서서히 사라집니다.
저도 그들과 공간을 함께 나눕니다. 완벽함을 보여주는 사람이 아니라, 움직이고, 귀를 기울이며, 때로는 고통을 겪는 사람으로서 말입니다. 사람들은 취약함이 용인된다는 사실을 알게 되면 더 안전함을 느낍니다. 서서히, 그 공간은 개인에 관한 것이 아니라 함께 나누는 리듬에 관한 것이 되어갑니다. 그리고 사람들이 함께 움직이기 시작하면, 자신감이 자연스럽게 생겨납니다.
춤을 추는 것을 주저하는 학생들이 좀 더 자유롭게 움직일 수 있도록, 어떤 식으로 도움을 주셨나요?
자유는 몸을 억지로 밀어붙이는 데서 오는 것이 아니라, 몸을 신뢰하는 데서 비롯됩니다. 저는 “움직임은 압박이 아니라 용서를 통해 성장한다”고 믿습니다.
저는 단계적으로 접근합니다. 처음에는 작은 동작부터 시작하고, 편안하게 앉은 자세에서 아주 부드러운 움직임으로 시작합니다. 학생들에게는 결과가 아니라 감각에 주의를 기울이도록 권합니다. 망설임은 문제가 아니라 하나의 정보라는 점을 학생들에게 상기시켜 줍니다.
시간이 흐르면서, 반복과 음악, 그리고 상상력을 통해 몸은 스스로의 지성을 되찾기 시작합니다. 외모를 좋게 보이게 하기 위해 움직임을 수정하는 것이 아니라, 움직임이 더 편안하게 느껴지도록 주의를 집중시킵니다. 그러면 움직임은 자유로워집니다. 참가자들이 존중받고 지지받고 있다고 느끼면, 주저함은 호기심으로 바뀌고, 움직임은 더욱 유연하고 표현력이 풍부해집니다.
‘Dance for PD’ 수업은 어떤 식인가요?
Dance for PD® 수업은 치료가 아닙니다. 움직임의 축제입니다.
우리는 리듬, 음악, 이미지, 이야기를 다룹니다. 물론 구조가 존재하며, 균형과 조화, 유연성을 뒷받침하지만, 이러한 결과 자체가 핵심은 아닙니다. 핵심은 기쁨입니다.
웃음소리, 대화, 고요한 집중, 그리고 함께 나누는 에너지의 순간들이 있습니다. 사람들은 환자가 아니라 무용수로 대우받습니다. 수업은 파킨슨병이 그 사람을 정의하지 않는 공간이 됩니다. 많은 참가자들에게 이 시간은 질병을 관리하는 것이 아니라, 살아있음을 느끼고, 자신을 표현하며, 서로 연결되어 있음을 느끼는 시간입니다.
시간이 지남에 따라 학생들에게 어떤 변화가 나타났습니까?
변화는 미묘하지만, 그 의미는 심오합니다.
신체적으로는 걷기, 일어서기, 동작을 시작할 때 더 큰 자신감을 보입니다. 정서적으로는 더 밝은 표정을 짓고, 더 개방적인 태도를 보이며, 다른 사람들의 시선을 받는 데에 대한 의욕을 보이는 사람들이 눈에 띕니다. 사회적으로는 우정이 생겨납니다. 예전에는 고립되어 있다고 느꼈던 사람들이 이제 공동체의 일원이라는 소속감을 느끼게 됩니다.
아마도 가장 아름다운 변화는 사람들이 자신의 몸을 대하는 태도일 것입니다. 많은 사람들이 불만이나 실망감을 안고 이곳을 찾습니다. 시간이 흐르면서 그 관계는 누그러집니다. 몸은 더 이상 적이 아니라 다시 한 번 동반자가 됩니다. 그런 변화가 일어나면, 춤은 단순한 활동이 아니라 존엄성과 기쁨, 주체성을 되찾는 수단이 됩니다.
그 외에 다른 아이디어가 있으신가요?
(파킨슨병 환자를 위한 춤을 가르치는 일은) 정말로 제가 해온 모든 일, 제가 배워왔고, 경험해왔으며, 느껴왔고, 바래왔던 모든 감정이 담겨 있습니다. Dance for PD® 프로그램은 저를 매우 안정적이고, 매우 만족스러운 예술가로 만들어 주었다고 생각합니다. 진심으로 그렇게 생각합니다.
약력
리시케시에 대해:
파월은 인도 현대무용계에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 동료들로부터 평가받고 있습니다. 그의 이력에는 무용수 및 안무가로서 참여한 수많은 장편 영화와 연극 작품이 포함되어 있습니다.파와르는 또한 권위 있는 맥아더 펠로우십(2015-16), 공연 예술 분야의 영 베를린 펠로우십(2024년, 아카데미 데어 쿤스트),그리고 포용적 안무를 위한 보웬 상*(2024-25년) 등 수많은 상과 영예를 수상했습니다.
보웬 상을 위해 푸네는 ‘회복력의 리듬’을 제작하고 있습니다. 이 작품은 파킨슨병 환자들의 회복력과 행복을 키우는 데 있어 움직임과 음악의 힘을 기리는 내용입니다. ‘회복력의 리듬’은 라이브 공연과 다큐멘터리 두 가지 형식으로 공개될 예정입니다.
알리사에 대해:
저는 3살 때 춤을 시작했습니다. 아름다운 발레리나였던 언니의 뒤를 쫓듯이 말이죠. 하지만 저는 클래식 발레에는 끌리지 않았습니다. 저는 직선적인 움직임과 강렬함, 그리고 음악에 맞춰 춤추는 것을 더 좋아했습니다. 13살 때 춤을 그만두었습니다. 20년 후, 여동생을 백혈병으로 잃은 뒤, 삶과 그 모든 축복을 기리기 위해 학교와 춤 모두로 돌아갔습니다. 이때 과학과 움직임이 제 인생을 형성했습니다.저는 무용가, 조각가, 과학자로 성장했고, 이 모든 것이 『리빙 무브먼트(Living Movement)』라는 제목의 퍼포먼스 프로젝트에 영감을 주었습니다. 팬데믹이 닥쳤을 때, 제 계획은 (다른 많은 사람들과 마찬가지로) 바뀌었고, 저는 춤에서 멀어졌습니다. 저는 글쓰기로 전향했고, 결국 과학 작가로서 매우 보람 있는 일을 찾았습니다.하지만 무언가 부족했습니다. 바로 춤이었습니다. 그 후, 저는 리시케시를 만났습니다. 그의 전염성 있는 기쁨이 저를 다시 춤의 세계로 이끌었습니다. 이제 저는 오랫동안 구상해 온 공연 작품을 완성하고, 지역 사회에서 포용적 춤을 가르칠 계획을 세우고 있습니다.
사진 출처
이 기사에 포함된 모든 사진의 저작권은 Avartan Dance Foundation에 있으며, 무단 전재를 금지합니다. 사진의 출처는 다음과 같습니다.
- 세자스 미스트리 (아바르탄 댄스 재단）
- 아만 굽타 (아바르탄 댄스 재단）
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